その３まで、来てようやく本題です。
頭に浮かんだフレーズに歌詞をつける、というところまで、書きました。
その続きです。
数小節できた、フレーズに歌詞を当てはめます。
歌詞の言葉や文字数が、続きのフレーズに強く影響を与えます。
これは、「夢」を「見る」ならメジャー、「あきらめる」ならマイナー、というのではなく、
文字数や語感が、音数や調子を決める、という感じです。
「思い出 ずっと ずっと」（嵐のLove so sweet）という歌詞を付けたとします。（なぜ、例が嵐の曲なのかは別として。）
「ずっと ずっと」という歌詞にあうリズムは、跳ねているなと感じます。これは、あくまで、Dの感覚的なものです。
そこで、Dは、サビに、跳ねる部分があるのなら、その前から、跳ねる準備をしたくなります。
一方、同じ「思い出」から始まる歌詞でも、続きが、「酒に～酔うばかり～」（小林幸子の思い出酒）だったら、
その前は、重く引きずる感じになります。
歌詞を考えているうちに、その歌詞に影響を受けて、続くメロディが大きく変わったりします。
Dの場合は、フレーズに歌詞を載せ、詞とメロディをすり合わせていくうちに、全体がまとまっていく、という話でした。
メロディと歌詞ができ、なんとかかんとか、曲らしいものができてきました。
ここで、歌詞を書きとめます。書き留めることで、曲が頭の中で、固定されていきます。
固定されるというのは、翌日、翌々日になって、頭の中にあるメロディがあいまいになっても、歌詞を確認することで、思い出せる、という状態です。
そんな状態になってから、「Singer Song Writer Lite」を開き、メロディを書き留めていきます。
Dの場合は、五線譜を開き、一音一音、マウスで、音の長さを選び、五線譜の上に置いていく、というやり方です。
ピアノを弾くときには、（ドから数えないと）譜面を読めないのに、このやり方です。
最近、TVで、あるミュージシャンが、PCを使って曲づくりをしている場面を見たんだけど、そのときは、ピアノロールを使っていました。
鍵盤が、画面の左脇に、高い音が上、低い音が下になったピアノ（鍵盤）が、書かれていて、その横に音の長さ分の線を引きながら、音を書き留めていくやりかたです。
こんな感じです。
話題がずれた。
作業は、音符を五線譜に置く作業は、置いては聴き、置いては聴くの繰り返しです。
なにしろ、ちゃんと譜面を読めないような人なので、音符の長さなんて、手探りになります。
鼻唄機能を使ったら、音程があいまいすぎて、直すほうが大変だったりします。
それでも、なんとか、メロディを置いたら、次はベースラインです。
これも、手探り。
１小節にある音から、ベースラインを推測します。複雑なラインなど掛けるはずもなく、４度打ちのラインになります。
ドドドド ミミミミ ……といった感じです。
音符を置いては聴き、置いては聴きを続けると、たぶん、これでいいな、という音を選んでいきます。
MIDIソフトのいいところは、実際にギターやピアノを弾きながら音を確かめるのではなく、入力した音をゆっくり確かめられるというところにあります。
弾きながらでは、どれがいいか、確認することができません。
というか、弾くのに精一杯で、あっているもなにも判断できません。
そして、次は伴奏になります。
性懲りもなく続く。。。