さて、今回は、伴奏のコード（和音ですね）をどうやって決めるか？という話です。
下の譜面は、「風の吹き抜ける丘の上」の最初の部分です。
で、本題は、なぜ、この「吹き抜ける」の部分は、F なのか？という疑問です。
この話題で盛り上がり、今回のレッスンでは、ほとんどピアノで音を出しませんでした。
結論としては、
・D が、メロディを決めたときから、頭の中に伴奏が浮かんでいた
・Dが、頭に浮かべていた伴奏（のコード）が、「F]だとわかっていなかった。
・(先生に渡した最初の譜面）から、このような、コード進行が付いていた
ということでした。
確かに以前、アップしたオリジナル版にもコードが付いています。
ただ、このメロディーだから、このコードというように理論的には考えてませんでした。
何しろ、理論なんて知らないのだから。。。
ここで、ちょっと、迷いが生じています。
この連載は、鼻唄に「伴奏」ということで、メロディーだけのものに、伴奏をつけていくプロセスを書き留めているつもりでした。
ただ、今回の「風丘」については、鼻唄に伴奏が付いていた、わけです。
こんだけ、長いこと書いておいてなんだよ！と言われちゃうよな。。。。などと、迷ったりしています。
で、何回か、先生と話をしたんだけど、
D ： だから、なぜ、このコードになるのか？って部分がわかんないんですよ。
恵美ちゃん先生（以下、M) ： だから、これは、Dが、最初からこういった、コードをつけていたからですし、わたしも、このコード進行が、いいな、と思ったから、そのまま、進めたんですよ。
D ： う～ん。
M ： Dは、この曲を作ったときに、伴奏が浮かんでいたと思うのね。
D ： でも、それが、コードとして成り立っているかは、わかってないし。
M ： それは、知識がないから。でも、頭でこの曲を再生しているときに、伴奏がなっていたから、自分で伴奏をつけたんだよ。
D ： うむ～。じゃあ、このメロディーラインだから、このコードって決まっているわけではないんだ。
M ： コードの選択は、個人の好みになっちゃうから、これなら、これって決まりはないよね。
D ： ２小節目が、「ララララ ソラシラ」なのになんでコードを決められるの？って不思議だったんだよね。
M ： それが、好みの部分になるよね。
D ： だよね、「ラ」が構成音になっているコードなら、いくつも、あるでしょ。
M ： そう、もう無限に近い。メジャー、マイナー、7th……
D ： うん。メジャーとマイナーだけにしても、ん？いくつあるかな？？
M ： たくさん
D ： ３和音（後付の知識）に限定しても、今回が、Fメジャーでしょ。
M ： そう
D ： でも、一番多いし、小節の頭に使っているのは「ラ」で、「ラ」がベース音になるコードは……
M ： AとかAｍ
D ： そっか。じゃあ、なぜ、AとかAmにならずに、Fになったの、ってのが不思議だったんだよね。
M ： ここをAmにする、っていうのは、ありよ。
と、ここで、最初をAmにした伴奏をしてくれました。
M ： でも、わたしは、これじゃあ、変だな、と思ったから。
D ： 確かに。変。
この演奏をMIDIでも、再現できればいいんですが。。。。。ごめんなさい。できないです。
M ： というわけで、Fを選んだの。
D ： う～ん。
体感したのに納得しないDです。
Dの頭には、理論的によりよいコードを選べるのでは、という思いがあります。
これは、作曲ソフト「Singer Song Write」にコード判定機能、というのが付いているからです。
ようは、「判定」する基準があるのかな？って考えているわけです。
ただ、上の機能は、まったくの役立たず（Dにとって）、判定しても、そのコードが「いい」と思った験しがありません。
D ： じゃあ、曲のキーが「F」だって、決めたことと、コードの選択の関連性は？？
M ： 親和性の高いコードを絞れるとか……
D ： スリーコードとか？
M ： ……
ちょうど時間となりましたぁ～。
いやぁ～。ピアノのレッスンでピアノを弾かない。斬新です。
でも、こんなやり取りだと、楽しくてしょうがないです。
＊スリーコードについて
ようは、一番判りやすい、スタンダードなコード進行です。
詳しくは、Googleで、検索を。キーワードは「スリーコード」です。
一番、上に「作曲しよう」というページがヒットしました。（2009/02/24現在）
判りやすい説メインになっています。
もうちょっと、お付き合いを。。。。。
Dが、「風丘」に「伴奏」をつけた経過をメモっておきます。
「Singer Song Writer」のような作曲ソフトありきのやりかたです。
まず、メロディーを譜面に打ち込みます。
次に、探り探り、ベース音を割付けます。
作曲ソフトなので、譜面に１小節に１音を４度打ち（４部音符４個）を入力していきます。
上の譜面で、２小節目なら、
メロディ ： ララララソラシラ
ベース ： ド ド ド ド
という感じです。（４部音符ごとにスペース）
ドから順にレ・ミ・ファ と当てていきます。
実際には、ド～ド（＃を含む）の全部の音で試さなくても、すぐに候補が２、３に絞れたと思います。
そのベース音を元に音を重ね、和音を作っていきます。
理論ではなく、雰囲気で。
これは、メロディーを聴きながら、手探りで探したと思います。
でも、理論的にこんなことを知っていたわけではありません。
ただ、学生時代は、ハードロック系のギターを弾いていたので、ルート＋５度（パワーコードというそうな）には、慣れていました。
Gなら、マイナー、メジャーに関わらず、６弦の３フレット（ベース音のG)と５度上のDを弾きます。
指使いでいうと、６弦の３フレットと５弦の５フレットです。
パワーコードを使っていれば、分厚い音になるので、（大雑把で無茶な言い方だけど）これであれば、なんとか、らしく聴こえちゃいます。
これだと、メジャーとマイナーの区別がありません。
C （Cメジャー）＝ドミソなら、ドとソを弾きます。
Cm（Cマイナー）＝ドミ♭ソですが、結局弾くのは、ドとソになります。
ちなみに、ドミソのように３つの音で構成されるコードをトライアドコード（３和音）といいます。
ＣとＣｍの違いは、真ん中の音が、ルート音に対して、３度上ならメジャー、３度より半分低い（短３度といいます）とマイナーとなるそうです。
こうやって、３和音のうちの２音を決めます。
もちろん、繰り返し、聴いては直し、直しては聴き、次の日にまた、聴いては直し、としたら、元に戻っていたなんてのは、なんどもありました。
最後に真ん中の音を決めます。
メジャーとマイナーを決める、重要な音です。
なんてのは、Dには、関係なく、「Singer Song Writer」の譜面に音符を置き、より、よいほうを選ぶ作業を繰り返しただけです。
こうやって、メロディー、ベース、コード（ついでにドラム）も揃って、「風の吹き抜ける丘の上」オリジナルは完成したわけです。